Louis Hélaine

Pour un festival, sortir la signalétique d’une charte graphique qui change à chaque nouvelle édition est un vrai défi. Pourtant, dans le cas du Centre culturel de rencontre d’Ambronay qui organise le Festival d’Ambronay depuis 43 ans et qui développe une activité toujours plus importante le reste de l’année, il s’avérait pertinent de remettre en question cette habitude en place depuis longtemps.

C’est dans cette volonté que j’ai engagé avec cette structure une réflexion autour d’une signalétique réutilisable, plus respectueuse de l’environnement, de l’activité du lieu et de ses besoins. En dehors de l’identité graphique, d’autres enjeux ont été pris en compte, en particulier le choix des supports (impression directe sur du bois ici) qui permet une meilleure mise en valeur du lieu et de ses bâtiments, une plus grande durabilité dans le temps et un meilleure accessibilité pour le public.

Jazz Migration est un projet ambitieux qui œuvre depuis 2002 à la promotion et au développement des jeunes musiciens et musiciennes de la scène jazz française. Il propose aujourd’hui un soutien complet de deux ans à de nombreux artistes, comprenant un accompagnement professionnel et artistique, une tournée de plus de 90 concerts en France et en Europe et la mise en relation avec un large réseau de professionnel·le·s.

Dans le cadre des 20 ans du dispositif, j’ai réalisé l’édition d’une étude et d’un dépliant autour de l’impact global de Jazz Migration depuis sa création.

Création du teaser de l’exposition Contre Temps au CCR d’Ambronay, du 2 juillet au 6 novembre 2022.

Dans ce lieu témoin de mille ans d’Histoire, Contre Temps embarque le visiteur depuis les temps immémoriaux jusqu’aux projections futures, pour prendre le pouls du vivant qui se compose, se décompose et se recompose. Car, à l’heure où le rapport de force avec la nature s’est inversé, où la peur qu’elle nous détruise a laissé place à la crainte de la détruire, c’est le rapport au temps qui est à questionner et à redéfinir. Ce parcours est une invitation à opérer un contretemps, non pas contre le Temps mais « tout contre » afin de cultiver ce sentiment de respect envers la nature qui nous entoure et nous constitue.

©2022. All Rights Reserved

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Création du teaser de l’exposition Type Directors Club à l’exShop Galerie, du 27 janvier au 26 février 2022.

La scénographie de cette exposition a été entièrement réalisée par les étudiants en master de design graphique à l’ECV Lille, en collaboration avec l’Atelier Télescopique.

©2022. All Rights Reserved

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En janvier 2022, deux de mes photos ont été publiées dans le second numéro de Jazz Mig Mag.

Centré autour de la notion d’émergence, ce magazine est édité par l’Association Jazzé Croisé, un collectif qui regroupe 87 diffuseurs défendant une programmation réfléchie, construite sur une idée militante et progressiste du jazz.

Ce second numéro est le recueil de témoignages et réflexions, qui soulignent à quel point les notions de maillage et d’émergence sont indissociables. Il est édité à 1 500 exemplaires.

Référencer toutes les appellations de métiers est une tâche laborieuse. Il est parfois nécessaire d’emprunter le chemin de la mémoire. Le cueilleur d’orphelins, l’ange gardien, la marchande de plaisir, ne vous évoque probablement rien, alors que le souffleur, le laitier ou encore le bourreau sont peut-être plus familiers à vos yeux. Cette édition unique et personnelle rend hommage aux métiers oubliés du siècle dernier.

Bande de Kencre est un fanzine imaginé, créé et conçu par les étudiant·e·s en design graphique de l’ECV Lille. Réalisé en collaboration avec l’Atelier Kencre, il est entièrement imprimé en sérigraphie. Ce premier numéro a été édité à 30 exemplaires uniques, numérotés et présentés dans un pack personnalisé contenant une affiche et un flyer.

*Le fanzine est une publication indépendante, périodique ou non, créé et réalisé par des amateur·trice·s passionné·e·s pour d’autres passionné·e·s. C’est un médium artisanal qui permet une grande liberté de création et d’expression. Tantôt critique, tantôt politique, voire polémiste, le fanzine adopte un ton bien souvent militant. Contraction de fan et magazine, il naît d’un collectif d’artistes ou d’un·e seul·e artiste. Autoédité, il échappe au caractère marchand des circuits de distribution traditionnels.

Tout le monde collectionne. La collection est le propre de l’homme, une archive de sa relation au monde. Quel objet pour former une collection du monde d’aujourd’hui ? Quel objet incarne la rareté, le pouvoir ou la richesse actuelle ? Quel objet est au centre de nos sociétés de surconsommation ?

Ce projet est très personnel et touche de très près à ce que je suis, à travers ce que je fais. Je collectionne malgré moi. J’accumule depuis plusieurs années toutes les places des concerts que j’ai vus. Ces tickets me rappellent des moments de vie, de choix, de rencontres et de partage.

Ils symbolisent également une certaine forme de richesse très précieuse pour moi, qui est la richesse culturelle. Parfois accompagnés d’une photo ou d’une note en bas de page, ces billets sont semblables à des mots, et ce recueil à un journal intime.

Retour à la terre.

Magnifier le produit brut (« raw » en anglais) et l’utiliser comme matière principale de la création visuelle. À travers cette création visuelle, il y a une volonté de revenir aux sources de l’agriculture et du maraîchage, en privilégiant le localisme et le travail manuel. Un jeu graphique et symbolique s’installe entre le produit, les fruits et les légumes locaux, et son puits d’énergie : la terre.

*Le crudivorisme (« raw foodism » en anglais) est une pratique alimentaire qui consiste à manger uniquement ou principalement des aliments non cuits et non transformés.

Création visuelle de 5 couvertures d’une collection.

1. Chapeaux / 2. Masques / 3. Chiens
/ 4. Drapeaux / 5. Oiseaux

Nous avons tous nos albums fétiches. Ceux qui nous suivent partout à travers les années, les lieux et les personnes qu’on rencontre. Petit à petit, ces albums font partie de nous et deviennent notre identité. On se définit avec eux.

Cet album de Bon Iver, sorti en 2018, est un OVNI dans le paysage musical mondial : tout simplement inclassable. Depuis que je l'ai découvert, il ne se passe pas une semaine sans que j’écoute cet album si singulier.

À travers cet exercice de réappropriation des codes graphiques d’une application de streaming de musique, j’ai souhaité jouer avec l’identité visuelle de cet album. Deux prototypes d’écrans ont été réalisés ici, le détail de l’album (sélection des morceaux) et bien sûr le lecteur.

Alexandre Bodak est violoniste, compositeur et producteur français. Issu de la culture classique, il débute le violon très jeune en recevant le traditionnel enseignement russe.

Il est cofondateur de Allard & Bodak, une maison de composition et de production de musique originale. En parallèle, il se spécialise dans la production de musiques électroniques sous le nom de Bodak.

Du CRR de Paris au prestigieux Royal College à Londres, Alexandre se développe désormais en tant que producteur musical.

La réalisation filmique tient une place importante dans mon parcours.

En 2018, je suis contacté par Chucho Valdés, légendaire pianiste cubain, pour réaliser la promotion filmique de son album Jazz Batá 2. Travailler seul avec un tel artiste fut très formateur, d’autant qu’il me laissa beaucoup de liberté dans la direction du film.

Chucho Valdés “Jazz Batá 2” ft. Yilian Cañizares
- 100 Años de Bebo
Live at Théâtre Raymond Devos,
Tourcoing Jazz Festival,
October 20, 2018
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